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조미영 |
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‘깃羽’ 사색의 시간을 열다 _ 황상희( 미술비평가) |
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contents |
‘깃羽’ 사색의 시간을 열다.
조미영의 ‘깃羽’ 전시는 추억이 새록새록 묻어나 있고 아직까지도 여운이 아련하게 남아있다. 목멱산 중턱에서 40년을 버티고 선 허름한 건물 내부에선 온화한 기운이 서서히 감돌았다. 마치 꿈을 꾸듯 몽롱한 달빛을 밟고 전시장에 들어서면서 작가의 분신을 만났다.
순수한 작가의 영성靈性은 자연과 물화物化하여 새의 깃으로 거듭나고 있고,
작가의 화체畵體는 시공을 벗어난 느릿한 유영遊泳 속에서 장자가 말한 ‘사생일여死生一如’의 기氣와 운韻을 전달하고 있었다.
깃은 생멸生滅의 범주 속에서 이합집산하며 느리게 움직인다. 깃을 바라보고 있으면 반복된 흐름 속에서 무상無常함이 엄습해 오고 있으며, 깃을 통해 작가 내면과 마주하는 순간 우리는 각자 인생의 울림을 동조하게 된다.
작가는 여백을 통해 우리와 소통하려 한다. 우리의 무의식은 작가와의 소통 공간인 여백을 통해서 미묘함과 만나게 된다. 작가는 우리에게 사색의 시간을 열어주고 부드러운 목소리로 인생의 한담을 나눈다.
작품에 반영된 오브제는 제행무상諸行無常한 추억을 상기시킨다. 오래된 한지와 낡은 셔츠가 역사와 인생의 존재감을 되살아나게 한다. 그것은 단순한 형식적인 물질 존재가 아니라 시간과 추억을 이형사신以形寫神하는 존재로서의 의미를 갖는다.
그림은 추억을 그려내는 것이다. 추억은 인생의 진실함이며, 시간을 초월한 소통임을 느끼게 해준다.
조미영의 작품은 화려하기 보다는 소박하다. 들뜨게 하는 것이 아니라 가라앉힌다. 미감을 드러내기 보다는 진실함을 추구한다. 이것이 우리그림의 진실한 모습이 아니겠는가.
황상희 _ 미술비평가
Feathers- Opening the Time for Contemplation
Mi Young Cho’s exhibition, ‘Feather’s’ brings back memories and its resonance still delicately lingers. Halfway up Mokmyok Mountain, inside a dilapidated building that weathered forty years, a warm energy gradually filled the air. Like in a dream, stepping on faint rays of moonlight, I met the painter’s other self as I entered the exhibition. The pure spirituality of the painter acted upon by nature takes form and to be reborn into the feathers of a bird. The painter’s strokes seem to be beyond space and time, slowly swimming and playing in water, while delivering ‘spirit’ and ‘rhyme’, in the words of Chuang Tzu(Zhuang zhou), ‘that life and death are not two but one and the same.’
A feather within the boundary of birth and death reorganizes and slowly moves. When looking at the feather, and the repetitive flow, a feeling of transience suddenly approaches us, and faced with the inner side of the painter through the feather, we can sympathize with the life reverberations of the painter. The painter tries to communicate with us through space. Our subconscious meets delicately with the author through this space, an area for communication. The painter opens the time for contemplation and with a soft voice converses about life with us. The object of the work calls to mind memories of ‘life’s transience’. Old hanji(Korean paper) and worn out shirt brings back to life history and existence of life. This is not simple formality of existence of matter but finds meaning in ‘emphasis of the innate spirit’ of memory and time. Paintings paint memories. Memories are life’s truthfulness, making us feel it is a communication transcending time. Mi Young Cho’s works are more down to earth than extravagant. It calms rather than excites. It pursues the truth more than bringing forth sense of beauty. Is this not the true image of our paintings.
SANGHEE HWANG _ ART CRITIC
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Date : 2012-01-06 13:45:26
Hit : 878
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